园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。三个要素的有机组合，构成了完整的、缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的是创造出景色如画、环境舒适、健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。
一、 我国园林的历史发展
（一） 先秦及秦汉时期
先秦及秦汉时期，就有建宫苑的活动，园林从此时开始是从"固"到"苑"的发展时期，约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代。在周武王时期，园林的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响。
（二） 唐宋时期
这是我国园林的形成时期。由汉代开端的我国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，园林也随着文化艺术的发展达到了一个空前繁荣时期。此时的园林在发展中表现出两个显著的特点：一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉；二是布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进。
（三） 明清时期
此时我国的古典园林达到了全盛时期。与过去时代所不同的有三个方面的特点:功能全、形式多、艺术化。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段。明清园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的结合运川，已经成热，各个方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。
（四） 现代
到了今天，我国园林的发展已经有了长足的进步，既把握了传统观念的现实意义，又融入了现代生活的环境需求，形成一定的我国地域文化特色的现代园林文化。它结合文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，综合各学科的知识借鉴应用于园林设计之中，成为一门研究如何应用艺术设计和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的学科。我国现代的园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。人们有机的结合艺术，利用山水诗、山水画寄情山水，表达追求与自然协调共生的思想和意境，传统园林中通过楹联匾额、刻石、书法、绘画、文学、哲学、音乐等艺术形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代园林设计中以及西方园林中，一些造园的艺术元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
二、现代园林与艺术的有机结合
通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。
（一） 空间布局与艺术
设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。
（二） 铺装材料与艺术
随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。
（三） 园林绿化植物与艺术
园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。
（四） 园林小品与艺术
园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。
总之，园林来源于生活，又反作用于生活。我们应坚持将园林设计与艺术的有机结合。也正是园林设计与艺术的相互结合，才为我们创造出了风景宜人、和谐安康的游憩境域。
参考文献：
[1]曾艳.园林设计中如何体现艺术性[J].艺术传媒，2009，(08)
[2]杨洁琼.园林设计中的艺术体现浅析[J].华章，2010，(03)
[3]曾琬婕.园林设计与艺术的结合[J].商品与质量·理论研究，2010，(12)
一、 我国园林的历史发展
（一） 先秦及秦汉时期
先秦及秦汉时期，就有建宫苑的活动，园林从此时开始是从"固"到"苑"的发展时期，约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代。在周武王时期，园林的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响。
（二） 唐宋时期
这是我国园林的形成时期。由汉代开端的我国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，园林也随着文化艺术的发展达到了一个空前繁荣时期。此时的园林在发展中表现出两个显著的特点：一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉；二是布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进。
（三） 明清时期
此时我国的古典园林达到了全盛时期。与过去时代所不同的有三个方面的特点:功能全、形式多、艺术化。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段。明清园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的结合运川，已经成热，各个方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。
（四） 现代
到了今天，我国园林的发展已经有了长足的进步，既把握了传统观念的现实意义，又融入了现代生活的环境需求，形成一定的我国地域文化特色的现代园林文化。它结合文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，综合各学科的知识借鉴应用于园林设计之中，成为一门研究如何应用艺术设计和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的学科。我国现代的园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。人们有机的结合艺术，利用山水诗、山水画寄情山水，表达追求与自然协调共生的思想和意境，传统园林中通过楹联匾额、刻石、书法、绘画、文学、哲学、音乐等艺术形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代园林设计中以及西方园林中，一些造园的艺术元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
二、现代园林与艺术的有机结合
通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。
（一） 空间布局与艺术
设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。
（二） 铺装材料与艺术
随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。
（三） 园林绿化植物与艺术
园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。
（四） 园林小品与艺术
园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。
总之，园林来源于生活，又反作用于生活。我们应坚持将园林设计与艺术的有机结合。也正是园林设计与艺术的相互结合，才为我们创造出了风景宜人、和谐安康的游憩境域。
参考文献：
[1]曾艳.园林设计中如何体现艺术性[J].艺术传媒，2009，(08)
[2]杨洁琼.园林设计中的艺术体现浅析[J].华章，2010，(03)
[3]曾琬婕.园林设计与艺术的结合[J].商品与质量·理论研究，2010，(12)