园林的飞动之美
中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代园林艺术的一个重要特点。
园林的空间的美感
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。古代中国人总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
园林设计的方法和技巧
园林设计的方法和技巧是立意、选址、布局、借景、尺度与比例、色彩与质感。
（1）立意：根据功能需要，艺术要求，环境条件等因素，经过综合考虑所产生出来的总的设计意图。在园林中，建筑的立意，有二个最基本的因素是建筑功能和自然环境，二者紧密结合；另外环境也非常重要。
（2）选址：园林建筑设计从景观方面说，是创造某种和大自然相谐调并具有某种典型景效的空间塑造。“相发合宜，构园得体”是进行园林建筑空间布局的一项重要准则。园林建筑选址，在环境条件上既要注意大的方面，也要注意细微的因素。
（3）布局：布局是园林建筑设计方法和技巧的中心问题。几个比较重要的布局问题：①空间组合形式；②对比、渗透与层次；③空间序列；
（4）借景：其目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具有特色和变化。方法有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。”
（5）尺度与比例：园林建筑是供人们休憩、游乐、赏景的所在，一般应该轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人，给人心亲切的感受。
（6）色彩与质感：色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。园林建筑使用色彩与质感手段来提高艺术效果时。