浅谈城市园林与平面构成
摘要：构成艺术是现代艺术中影响广泛的一种艺术形式，它对现代风景园林风格的形成具有重要的影响。文章着重分析和论述了平面构成艺术与现代风景园林设计的关系以及在现代风景园林设计中的应用。
关键词：构成艺术；园林规划设计
1平面构成艺术与现代园林设计风格的形成
19世纪中期，欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕，受英国公园理论的启发，法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。在这个运动的初期并没有形成新的风格，而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主，设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。20世纪初，在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变，也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格，而呈现出比较纯净的现代风格。现代主义对风景园林设计的影响，既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热，也没有热烈之后坚定的背弃，而始终是一种温和的参照。
2园林设计平面构成中的元素关系
（1）轴线关系。是指连接空间中的两点得到一条直线，形式和空间沿线排列。在我国传统园林中，利用轴线组织园景的实例很多。例如故宫乾隆花园以轴线统领全局，轴线两侧建筑相对自由布置，既严正有序又富于变化。颐和园谐趣园由宫门洗秋和由涵远堂到引绿的两条轴线将园内的十几座建筑有机地组成一个整体。正是因为轴线关系的利用，使园林设计的诸多要素能够在松散中得到秩序、协调和统一。
（2）对称均衡。是指以一个点为中心，或以一条共同的线为轴，将等同的形式和空间均衡地分布。对称有两种基本的方式，即两侧对称和中心对称，前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性，后者如常见圆形广场、花坛等园林形式的布局方式。
（3）等级分布。通过尺寸、形状或位置突出了与组合中其它形式和空间的关系，以表明某个形式和空间的重要性或特别意义。
（4）基准统一。利用线、面或体积的连续性和规则性来聚集、组织园林形式和空间的图案。
（5）节奏与韵律。绿化装饰也必须强调节奏感和韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，近似节拍，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得节奏感。绿化装饰中的节奏主要体现在：强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。韵律广义讲就是一种和谐。比如：通向凯旋门的中轴线上，有一块绿色的草坪，草坪中央是一个圆环，由两个高低错落的半圆环穿插构成，简洁的造型与微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动。
3、平面构成艺术在园林规划设计中的应用
根据上述概念的阐释，不难看出平面构成艺术对于园林艺术布局的形式法则有很大的借鉴与指导意义。我们可以把园林设计中的树、石等单独存在的东西看作点，把园路、绿线篱等带状存在的东西看作线，把其他以面状存在的东西看作面。这样我们做园林就会出现很多新东西，至少在形式美方面。
(1)线的运用。在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。要把绿化图案化，工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。面的运用。绿化中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
（2）园林设计平面构成中的元素关系。轴线关系。是指连接空间中的两点得到一条直
线，形式和空间沿线排列。在我国传统园林中，利用轴线组织园景的实例很多。例如故宫乾隆花园以轴线统领全局，轴线两侧建筑相对自由布置，既严正有序，又富于变化。因为轴线关系的利用，使园林设计的诸多要素能够在松散中得到秩序、协调和统一。对称均衡。是指以一个点为中心，或以一条共同的线为轴，将等同的形式和空间均衡地分布。对称有两种基本的方式，即两侧对称和中心对称，前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性，后者如常见圆形广场、花坛等园林形式的布局方式。等级分布。通过尺寸、形状或位置突出了与组合中其他形式和空间的关系，以表明某个形式和空间的重要性或特别意义。它是通过以下三个方面来体现的：①特别的尺寸。在许多的园林主景设计中，往往用较大的面积或体积来体现其在整个布局中所占的主导位置。这种处理手法很具有视觉冲击力，很容易突现出其地位等级。例如颐和园、圆明园、杭州西湖的水景处理，主次关系非常清楚。②独特的形状。在构图中，形式和空间以其明显的形状差别而具有重要性。例如北海的白塔以其独特的造型，很自然的成为全园的视觉焦点而形成主景。③关键性的位置。将园林设计元素放置于轴线的端点、对称组合的中部、辐射式组合的焦点等关键性位置，使它引人瞩目而显出其在构图中的等级重要性。基准统一。利用线、面或体积的连续性和规则性来聚集、组织园林形式和空间的图案。节奏与韵律。绿化装饰也必须强调节奏感和韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，近似节拍，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得节奏感。绿化装饰中的节奏主要体现在：强弱、长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小，错落等对比关系的配合。韵律广义讲就是一种和谐。比如：通向凯旋门的中轴线上，有一块绿色的草坪，草坪中央是一个圆环，由两个高低错落的半圆环穿插构成，简洁的造型与微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动。
(3)将园林设计元素与平面构成元素相互转化将复杂的园林要素简洁化。用理性归纳法，将自然形象进行整理，舍弃一切具体的东西，然后越过具象的界限，达到抽象的境界，或是把它们组合而构成平面或是立体的装饰形象。利用基本几何图形的变化进行园林装饰。以纯粹的点、线、面、块等几何基本原型为材料，按美的法则通过空间变化：平移、旋转、放射、扩大、混合、切割、错位、扭曲，还有不同质感材料组合，创造出具有特殊美的绿化装饰形象。
结束语：园林设计的构成要求形式与内容不相分离我们在强调构成艺术同时，也不能忽视园林设计的特殊性。构成艺术着眼于形式，而作为园林设计师首先要考虑的应该是设计对象的内容。园林的形式是园林内容存在的方式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。园林的内容决定其形式，园林的形式依赖于内容表达主题。同时，恰当的形式又可以充分地展现内容良好地表达主题。形式美是艺术发展和生存的条件。所谓创新，总是从形式探索上开始的，美感富于形式之中，没有形式就没有设计。然而，形式美不是轻易能得到的，它来自生活，来自发现，来自创造性的想象，来自艺术家综合性的修养。形式美的创造是设计师终身追求的目标，如：“疏可跑马，密不透风”，“大而不空，小而不阻”，“方中见圆，圆中见方”，“柔中有刚，刚中有柔”。在园林绿化设计当中就是这样的，装饰绿化的形式美，不仅是自然美，而且还是人工美，再创造美。
参考文献
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